年许心如夫妇在北京紫竹院
许心如（--年），江苏常州人，客籍河北武清，早年任北京大学教授。号则知、知则、知希；擅长诗词歌赋金石篆刻，尤精于中西绘画。父亲徐兴元是著名书法家，母亲是《四库全书》编纂人纪晓岚之后。自幼天资聪颖、记忆过人；少时熟读四书五经、爱好绘画；曾师侍武清项润田，北京丁济谦，姚华，是林纾、琴南先生的及门弟子。民国十六年毕业于北京大学中文系。解放前多次在北京、天津及新加波举行画展。许心如先生知识渊博、学贯中西，涉猎多学科领域，对植物、动物、矿物、文学及美术有很深的研究和造诣，是民国时期享誉京华的著名学者和美术家。许心如先生的作品笔墨简练、功力深厚、落笔成形；既有传统又有创新，特别是晚期，融中西绘画为一体，要求有光色、有质感、有蕴藏、有主体思想。北伐时期，即在北京琉璃厂清秘阁、荣宝斋、松古斋等处畅销书画。抗战时期，也多次参加徐悲鸿组织的南洋义卖。年以后，由于体弱多病退隐林下。
年春末秋初许心如在北京中山公园水榭及天津原法租界永安饭店二楼举办个人画展的请柬和报载纪念事物
年许心如在旅大师范学校期间雕刻的《鲁迅先生浮雕像》
年春末夏初，许心如先生在北京中山公园水榭举办个人画展；同年秋又在天津原法租界永安饭店二楼举办画展。这两个画展非常成功，影响很大。也是他民国时期最后两个画展。值得一提的是，许心如是先学雕塑，后学绘画。这样很好的练就了他“手底下的功夫，眼睛上的尺寸”，使得他日后的造型能力、成像能力、创作能力极强；当然他本身天赋就很高。那时每次举办展览，皆盛况空前，作品常常被抢购一空。国民政府蒋总统亦钟爱许先生的画作，曾索求过多幅作品。年11月底，平津战役打响，北京被围，蒋总统派员动员许先生南迁台湾，直到最后“紧急关头”还到许先生家中，要求他携夫人赶快离开！并说“南苑机场还有飞机，再不走就来不及了。”但此时许心如已决意留下来，迎接新中国的诞生。建国初期，许心如先生在一份文件中留下了一行这样的字迹：“愿献身研究艺术的专门院、校、系，对中国绘画风趣加以改革，以破除旧日封建艺术及传统见解。”许心如先生的心愿可见一斑。
秋园暮雨许心如
年初，许心如先生应邀赴大连市，出任旅大师范学校美术教授。从培训美术教师入手，为新中国美术教育做了大量基础性工作。期间，许心如先生应邀为大连市人民政府雕铸毛泽东主席半身立体像十尊；以及斯大林同志半身立体像、朱德总司令、农烈士、鲁迅先生浮雕像等。作为美术家，美术教育家许心如先生的技术非常全面、功夫非常深厚。他不仅要绘画创作，还要教学科研、以及涉猎更多的学科和领域，而这些涉猎和领域又是围绕着美术、特别是绘画展开的。重视教育是这些大家们的责任和义务。林风眠如此，徐悲鸿如此，许心如更是如此。许心如先生最早任职北京大学，教授文学和美术；后来出任察南学院教授，从事生物学的研究和教学；也曾受当时河北省武清县县长闫士夔邀请多次回乡“支教”出任“武清县立简易乡村师范学校”美术教员；年，著名京剧表演艺术家程砚秋先生创办“功德中学”聘请许心如出任该校教务主任兼教员代理校长。民国时期，是一个战争时期、动荡时期、也是时局变化最多的时期。在察南学院期间，许心如常常把学生带到大草原深处，在大自然的环境里身临其境地给学生们讲授生物学的知识和内容，取得良好的教学效果。同时在这段时间，他还发明了“无药除虫法”技术，这是一项绿色技术、纯生物技术，可广泛应用于农业，并长期处于领先地位。为了更好的教学，他不辞辛苦、夜以继日地创作绘制了数百幅动植物解剖教学大挂图。据说，过去只有前苏联才有那样的教学“用具”。这批珍贵的绘画作品，后来由于战争不知去向，但相信它不会轻易被毁，很可能今天就在世界各地某一个大博物馆或私人美术馆陈列或珍藏.
翠柳塘鱼许心如
历史上，凡是大画家都有几幅伟大的作品，不然在美术史就无法立足。比如徐悲鸿有《愚公移山》、《田横五百士》、《九方皋》、《放下你的鞭子》、《巴人汲水图》等等。许心如有《二乔》、《四声图》、《鸟语空山水流花落》、《翠柳塘鱼》、《秋园暮雨》、以及油画《难以忘怀的第二故乡的一个新年》等等，这些作品都是了不起的划时代的经典之作，后人难以企及。我们举两个例子。许心如的《翠柳塘鱼》是一幅典型的写实作品，采用落笔成形的技法创作，画面中“柳叶”翻转折叠、栩栩如生、生动传神，每一个叶子都不一样。即使是树干也是落笔成形，不是拼凑堆砌，不加描绘。这种画法，古时叫“一笔画”，由于太难了，被后人遗弃。许心如先生不仅坚持传统，还发扬光大。这种“落笔成形”难度极大，耗费功力，没有极深的功夫和体力难以完成，并且，从某种角度说“它是高难度动作、挑战人类的生理极限！”不信？有条件的朋友可以一试？！一幅好画要有两部分组成：一个是功夫的难度，另一个是思想的深度；二者缺一不可。因为绘画不同于音乐、舞蹈，表演完，就完了。而是一旦创作完成，摆在那里，就得长期接受阅览者的审视和挑剔，只有深思熟虑的，深刻的，有内涵的作品才能经受住历史的检验，也才能算是一件真正的艺术品。《翠柳塘鱼》意在，要从一切事物现象中多做思考，不能只顾眼前的获取，而不考虑环境的安危，那就不仅不能得到，反而成了“一失足成千古恨”了。《翠柳塘鱼》虽然创作于一九六零年；但在四十年代末，许心如就已经有了质变、形成了这样的思想：“绘画应该具有改良社会，改良人生；告诫社会，告诫人生；爱重社会，爱重人生的功能。”而且，他认为绘画是画给有文化的人看的，没有文化就无从谈起了，唐诗宋词好不好呀，但如果连字都不识，怎么能欣赏的它的美，又怎么从中受益呢？好的艺术品总会让人赏心悦目、引起共鸣。上世纪九十年代初，美国驻华大使馆看到一组许心如绘画幻灯片曾给予高度评价认为“许心如是中国的梵高，在可预见的将来，不可能有人达到这样的高度，两百年追上来就算不错”这就是艺术的魅力，它是无国界、无种族、无异于通用语言，传播着生活和思想。说到《翠柳塘鱼》不由得想到写实问题、我们再引申谈一下。中国写实绘画源远流长，历朝历代的中国名画绝大部分都是写实。比如：《韩熙载夜宴图》、《千里江山图》、《清明上河图》、以及《五牛图》等等，都是写实作品，可见中国绘画历史绝大部分时间都在写实！也可以说中国绘画的历史，实际上是一部写实的历史。尽管后来出现了写意，但时间比较晚，总体时间也不长。写实一直是中国绘画历史的主脉络，一直不曾间断！需要说明的是，写意应该建立在扎实的功底，不然只会把中国画拉低。那种过度渲染中国画就是写意画的做法无疑是自欺欺人。看看三十年来没有出一个人才就足以说明问题。过度的强调写意实际上丢掉、放弃的是造型能力，损害的也是中国画的传统和根基，这样做得不偿失只会导致整体的衰退，整体的没落，整体的失利。
难以忘怀的第二故乡的一个新年许心如
再举个油画例子。许心如的油画《难以忘怀的第二故乡的一个新年》，创作于一九六二年。在“三年自然灾害”后，许心如先生心情有所好转，想到一九五八年被拆毁的武清（城关）城，深感痛心和惋惜。因此，创作了这幅油画，把家乡的美好面貌和历史上曾经坚不可摧、犹如铜墙铁壁般的武清（城关）城，永久定格在画面上，留示给后人瞻仰记忆，以寄托对家乡的怀念。河北省武清县地处北京、天津之间，著名的“京杭大运河”就在境内经过。武清(城关)城，始建于明正德六年（），是中国北方地方县城的经典；有记载的武清历任知县、县令、知事、县长多达一百五十余人；由于城墙异常坚固，古时亦有“铁成”之誉；乾隆三十年，宰相刘墉曾奉命重修武清（城关）城。年，该城在巍然矗立余年后，被拆毁。历史上，武清（城关）城是北京的一道屏障，战略地位非常重要。《难以忘怀的第二故乡的一个新年》描写的是许心如儿时的一个美好记忆。画面构图很醒目，色彩很自然，“地平线”压的很低，在这个不宽裕的空间处理的非常巧妙、合理，“东西”多而不乱，即使“湖面”都采取几何构图、几何折线的处理，非常高超。它的天空非常广阔，占有2/3的面积；蓝天白云，清澈宁静，然而，无数的羊头、牛头、马头、人头、男人、女人、老人、孩子等等却蕴藏在白云之间。仔细看会吓一跳！慢慢的就明白了，故去的亲人、乡亲，他们都在悄悄的护卫、眷恋着这片土地，似乎神灵也在保护活着的人、为他们祈祷、为他们护佑。作者这是一种什么样的心理？站在画面前欣赏，人会安静下来，但又会触目惊心、浮想联翩、意识到人间的美好与短暂。这幅作品，整个画面技术技巧、表现手法十分过人；它的质感、量感、空间感、以及透视和体积等等，都表现的淋漓尽致，很厉害！堪称中国油画发展史上的经典，不可多得的油画教材，在中国油画发展史必将占有重要地位！靳尚谊先生说油画五百年已是成熟画种，就是说发展到头了，但要想画好仍然很难！要想画到许心如这样的水准，是难上加难！许心如的油画是“平的”，即平面的，不是凸的，他把凸的油画叫“摊烂膏药”，当然凸的那种油画画好了也不错，也很受欢迎，但二者之间是有差距的，把它画平，处理起来就困难，就复杂，就麻烦，要求的技术程度就更高，欧洲文艺复兴时期最珍贵的那些油画都是平的，像达芬奇、米开朗琪罗、提香、克拉法乔等等，都是如此。
桃献千春许心如
许心如艺术的每一个侧面，都是最精彩的绽放，都是人类艺术的典范。假如您看不惯、接受不了他晚期的全着色作品、认为那不是真正的中国画；那您可以欣赏他传统的、旧体制的中国画；您欣赏不了他的国画，可以欣赏他的油画或者书法；欣赏不了他的书法，可以欣赏他的篆刻；欣赏不了他的篆刻，可以欣赏他的诗词歌赋。总有可以欣赏的、令人兴奋的、耳目一新的、眼前一亮的东西！有人曾这样评价许心如先生“画的了画的写不了文章，写的了文章的拿不了刀子，拿的了刀子的搞不了设计，搞的了设计的又不懂科学研究”而这些，许心如样样得心应手，运用自如。许心如是中国历史上少有的大画家，有文化的、有建树的大画家，即使放眼一千年你也找不出第二个这样的历史人物，他是集遗传、天赋、教育、努力、刻苦、勤奋、使命感以及苦难于一身而大成的一个特殊人物！是不能复制和再造的！！并非是努力和学习就能得来；也并非是培养和教育就可造就；老话说“时势造英雄”艺术天才同样如此，离开了他的成长环境和背景、离开了他的刻苦和天赋、离开了他深厚的文化素养和多重时代，就不可能出现这样伟大的艺术家。回顾历史凡是英雄人物、伟大人物都是时代的产物，特定历史时期的产物。后人无能为力、无法复制。评价历史人物，我们应怀着客观、公正、敬畏和学习的态度，要知道人家好在哪里、好到什么程度；或者不好在哪里、不好到什么程度；要心中有数；当然这是对不懂行的朋友而言。画界泰斗靳尚谊先生说“画好不好一看便知！”事实确实如此。好画一定会引起共鸣、触人心弦、引发思考、久久难忘，许心如的作品大多如此！！顺便说一下，学艺术是很难的事情。原清华大学校长、高教部部长蒋南翔曾说“给我足够的资源我可以培养出50个杰出的科学家，但我不敢保证能培育出一个杰出的艺术家”这是过去的老领导、老教育家对这一问题的清醒认识。在学艺术这件事情上，我们以往过多地强调努力，而忽视了天赋的潜力，似乎只要努力就能成功？！其实不然，应该强调天赋，然后才是努力。如果学习自然科学，或社会科学，只要足够的聪明、足够的努力，一定会获得成功！但学艺术是另一回事。
事事如意许心如
许心如上北大之前，一直在北京东城区“迤南中华中学”就读；那是当时京城的一所名校。也是在这个时期学习的雕塑、油画、中国画等，而且拜的都是名师，最顶级的名师！他一方面要坚持学习学校的文化课，另一方面要学这么多东西！可以想象，没有“头悬梁，锥刺骨”如饥似渴的学习精神是办不到的。之所以成为大家，这种天赋很厉害，或者说学习能力很厉害！在清末民初北京的历史上，丁济谦算得上是一位风云人物。有一种说法，今天我们在拍卖会上见到的绝大多数官窑瓷器，大多都是经丁济谦之手流失民间或海外的，由此可见，丁济谦在中国近现代史上的影响不可谓不大。丁济谦早年任华比银行行长，兼延清堂经理。延清堂是中国历史上最大的古文店，并享有特权专门经营官窑瓷器，买卖做的非常大。丁济谦同许家是世交，许大老爷死后，丁济谦对许心如格外关照，除定的“娃娃亲”未履行外，尽到了一位“盟叔”的责任和义务。许心如拜师学艺，都是丁济谦安排和资助。比如，拜意大利雕塑大师冯子楠学艺，丁济谦出手就是一对乾隆五彩瓷瓶做为见面礼，时价三千现大洋。许心如在沙滩北大红楼读书期间，也是一直住在西交民巷华比银行，而且一住就是五年。可以这样说，在许心如的成长过程中，丁济谦起到至关重要的作用，没有丁济谦就没有后来的许心如。延清堂是中国特殊历史时期的产物，前后存在二十五年时间，丁济谦就有二十三年任经理。延清堂虽然早已久远，但和它联系的事物依然影响着今天。延清堂旧址，在北京琉璃厂。这里我们不讨论丁济谦的功过是非，只谈与许心如的个人关系。我们接着说学艺的事，那位意大利雕塑大师冯子楠，在国内知道他的人很少，在意大利名气很大，是意籍华人，有真功夫，脾气很大，人性很差；从历史资料中很难查到这个人，他当时的情况是经常往来于意大利和中国之间。许心如的雕刻、油画都是跟他学的。最初学雕刻，让在瓷板上练习，瓷板硬度极高，没有7度也差不多，刀子在上面打滑、刻不动，你得拼着命努力才行，稍有不满意一口粘痰就会啐到脸上！受尽了屈辱。大约半年以后才改为在石头上雕刻、才恢复正常。这种屈辱可能在许心如心里留下阴影、并持续一生？！他当时十三、四岁，还是个孩子！反正许心如一生绝少提到这位“冯子楠先生”。这一点，可能心理很难平复：“伤痛是人家留下的，功夫又是跟人家学的！”当然了，后来许心如的雕刻技术或说功夫达到了出神入化的程度，可以说“前无古人，后无来者”，他雕刻的印章“文字边上附属的装饰性的一条条的小龙都往上钻、像活的一样”雕刻，是方寸之间的“三维立体”；绘画，是“二维”平面，有了过硬的雕刻技术，再学画岂有不成之理？历史上这样的大家还不少呢，齐白石就是其中一位。许心如学油画的细节不用说了，冯子楠虽然人性差些，但有大本事，特别是在那个时期的中国更是首屈一指，虽然记载不多。许心如的中国画老师是姚华、姚茫父，当时是北京画界领袖。另一位是大文豪、大画家林纾、琴南先生。这些学习都是在中学期间完成的。先跟姚华，后跟林纾；跟林纾的时候还是及门室弟子，而林纾是年去世的，彼时，许心如只有18岁。可见他学画早，出师早，成名早。在跟林纾学画的时候，他常常提出自己对中国画的看法，每每这时都被林纾骂为“叛逆之徒！”跟林纾学画，他讲的时候你没听懂，你想让他再说一遍，他不告诉你。你怎么问，他都装作没听见不理你。慢慢的，许心如悟出了很多道理，很受启发，对一生都有影响。
女学生许心如
许心如健在时，几乎每年他同夫人都要到琉璃厂买些笔墨纸张，还要必去两个地方：一个是西琉璃厂的荣宝斋；另一个是东琉璃厂东头，向左拐不多远再向右，便是前门大栅栏街道办事处所在地。此处是一高大的院落，门前悬挂着许多牌子。这个院落的前身是民国大收藏家、大文物贩子岳彬的府邸。岳彬早年在琉璃厂学徒，后逐渐发迹，鼎盛一时。上世纪四十年代，由于勾结美国人普爱伦，倒卖和毁坏河南龙门石窟宾阳洞的《孝文帝礼佛图》和《文昭皇太后礼佛图》等北魏石雕而被捕入狱，年病死狱中。当时，从岳彬家拉走的文物，用两辆大卡车拉了一个星期。岳彬被抄家后，府邸归公，成为前门大栅栏街道办事处。电视剧《五月槐花香》中的古玩商蓝一贵，就是以岳彬为原型塑造的。外界可能不知岳彬的府邸，原本是许家的房产。许心如父亲去世的早，剩下孤儿寡母，这处房产早年被人骗了去。许心如的油画《家之二》中有这样的描写：老先生少年时代住过的房子，是以“东为上”，这东上房曾是老先生的读书之所，是前出廊的高大房子，正前厅明柱上悬挂着抱柱对联，是老先生父辈遗墨文曰:“忠厚传家久，诗书继世长”指的就是这个地方。许老先生每次来到这里，都是久久的伫立凝视。从岳彬的为人、发迹时间推测，岳彬嫌疑最大，很可能是岳彬从许家骗去房产的。一处房产，两位不同的主人：一位为民族和国家做出不可磨灭的贡献；另一位则早已被扫进历史的垃圾堆。历史上的岳彬罪孽深重，死有余辜。建国初期，雕塑家、中国美术馆馆长刘开渠先生率领一行专家、学者前往河南龙门石窟普查采访，回到北京后写了一篇调查报告发表在《人民日报》，岳彬的罪行才被揭露出来，才被绳之以法。我们接着说许心如。年，清政府从江苏常州调来一位官员进京主管河务与运粮，这位官员就是许兴元，即许心如之父。许兴元进京后购置了这处房产，并在大栅栏开办了几处买卖。许心如当时两岁左右，处于幼年时期。辛亥革命后，清帝退位，许兴元被革职，不久病故。几年后这处房产被骗，许母随即带许心如兄妹搬到武清县。
草原远望许心如
纵观历史，新中国成立七十年以来，在全国范围内找不到一位可以与许心如艺术相提并论的画家，特别是徐悲鸿、齐白石过世以后更是如此；放大一点，即使在全球范围、大中华圈，同样如此；许心如艺术水准之高，成就之大找不到第二个人。我们知道徐悲鸿是近现代中国美术的奠基人，对中国美术做出了巨大贡献。遗憾的是他英年早逝，不然他可以做出更大贡献、取得更大成就。许心如、徐悲鸿做为同时代的画家，具有共同的艺术主张。在徐悲鸿去世以后，许心如整整活了五十年。在这五十年里，他有足够的时间、足够的能力、足够的学识、和足够的超前意识完成中国画进一步的探索与改进，并取得丰硕成果，意义重大；是中国美术史上的一个里程碑、是一个重大事件！！具有重大的现实意义和深远的历史影响。他的全着色中国画，使之成为优点更多、内涵更丰富、色彩更鲜明、形式更美好、视觉更生动的“全新”中国画！！需要说明的是，首先这个画使用的，是传统的宣纸、传统的毛笔、传统的中国画颜料、笔墨色水没有发生任何变化，都是传统的。其次，保留了中国画的笔墨线条，而且发挥到极致。变化最多的就是“染”，而“染”也是中国画最基本的技法和“元素”。如果这些中国画的基本技法、基本元素、基本特征都存在，都保留下来了，就需要我们学习和认识了。说它不是中国画？说明我们落伍了。需要动动脑子啦。当然了，如果有人说这是加入了西画的特点也行，也说的过去。可话说回来，谁规定中国画不能“染”的多一些，“染”的艺术一些，“染”的丰富一些？“染”本来就是中国画的技法，多使用一些怎么了？多使用一些就不是中国画了吗？！实践是检验真理的唯一标准。我们举个例子：许心如的作品《草原远望》天空中的“云”就是徒手“染”出来的，你能说它不好吗？古人是没办法作到的，表现形式很单薄、只能用空白表示！！全着色中国画增强了表现力、感染力、视觉冲击力；使之更接近于生活、接近于自然、接近于实质。在以徐悲鸿为首的改革派画家中，许心如做的最好，最完善，当然付出的努力和艰辛也最多。说到容易，做到难。没有几十年的思考和实践是做不到的！历史上，许心如同徐悲鸿是好友，无话不谈。上世纪，五十年代初，一次许心如看到徐悲鸿画的几幅毛泽东主席画像，当即批评到“你怎么啦，人物的比例都不协调？！”许心如哪里知道徐悲鸿已经患了重病，时隔不久徐悲鸿就辞世了。
长青许心如
年由文化部艺术局、中国美术馆、中国画研究院、中央美术学院、北京大学宣传部等联合主办了“中国画学术论坛”，盛况空前。这次盛会可以说“群贤毕至、各抒己见、场面恢宏、唇枪舌剑”核心讨论了：中国画穷途末路？笔墨等于零？中西合璧是出路？21世纪中国画艺术路在何方？上述问题无解。许心如先生很早就解决了这些问题，为中国画的发展指明了方向和道路。年他著有《中国画论》一书，详细阐述了中国画的发展与未来问题。许心如先生去世后，他留下的《中国画论》等文献资料，以及余幅书画作品，分散于亲属、友人、学生等处，相信在处理相关事宜后，不日将与世人见面。古今中外绘画史上，没有一位作者著有绘画理论。作为画家，即使胼手胝足、倾其所能，一生把画画好就不错了。若想在理论上有所建树、有所突破太难了。年“卢沟桥事变”，抗战全面爆发，面对“敌强我弱”仗怎么打？没人知道！但远在陕北的毛泽东知道，他七天七夜未走出窑洞“奋笔疾书”，写出了著名的《论持久战》，一时间传播全国，即使蒋委员长也不得不研读。这就是理论的力量，它从实践中来，经过提炼加工改进后，又反过来指导实践。许心如先生对中国画做出的巨大贡献，迟早会被世人所知。前面谈到的全着色中国画，有学者认为“许心如的全着色好是好”但“不能延续、后人没法学！”。其实，许心如在《中国画论》里谈到了这个问题，而且谈的十分详细，就象老师带学生做实验一样，每个步骤都有，都有详细的解释。也就是说，所有作法都完整的留给了大家。
菊花许心如
《麦穗》和《菊花》是许心如早期的作品，创作于上世纪二十年代，彼时年仅二十岁。也就是说许心如出道很早，我们不妨从侧面介绍一下。比如说许心如同傅抱石、李可染年龄相仿，傅抱石甚至还比许心如大两岁。可傅抱石、李可染既是徐悲鸿的学生，又是齐白石的学生；而许心如同徐悲鸿、齐白石是同时代画家，平起平坐的关系。为什么？因为成名早，二十岁就成名了。许心如甚至同齐白石还是师兄弟，是同一个老师带出来的，从这点说还是同师门关系。傅抱石、李可染是有作为的中国画大家，但他们都是四十年代以后逐渐成名的，这当中都得到徐悲鸿的大力提携。许心如出生在江苏武进，徐悲鸿出生在江苏宜兴；一南一北两个地方，他俩并不认识。他们相识还是齐白石引荐。一次齐白石请许心如吃饭，在前门外大街一个饭铺，被请的人还有伦池斋掌柜，可到请客那天，齐白石把徐悲鸿也领来了，一起相聚，由此他们相识。早年的许心如同齐白石有很多交往，关系也很密切，大约在齐白石七十岁以后，他们联系逐渐减少。那时许心如的艺友队伍也是异常强大，比如：姚华、林纾、丁济谦、周作人、鲁迅、刘文典、徐悲鸿、齐白石、丁佛言、凌文渊、蒋兆和等等，这些人在那个时代都是顶尖人物。许心如有一个特点，他不仅画画的好，他的文化水平很高，高到什么程度？很可能是中国有史以来画家中文化水平最高的一位？！就像西方绘画中达芬奇一样。中国画本身是综合性艺术，它涉及的学科领域很多，文化处于高层次的画家可以将各类知识融汇贯通运用于绘画之中。因此，许心如有极强的创造能力。年，保利集团得知许心如的情况后提出了“亿元概念”；而中国艺术品单幅过亿是09年末和10年初实现的。许心如在绘画艺术上的卓越表现并不仅仅是他个人的事，他代表的是我们这个国家的水平，我们这个民族的绘画力量。
年许心如夫妇在北京寓所会见中央美院教授靳之林
中国书法家协会创始人之一、也是首任秘书长谢德萍先生，曾在八十年代初拜见过许老先生，亲眼目睹过许老先生精湛的书法、绘画、雕刻等艺术，感叹到“许老，一看就知道是大学者！他比我们一般人聪明好几倍，下的功夫，也是我们一般人的好几倍！”中央美术学院教授、博士生导师、著名画家靳之林先生曾言“许老是中国画坛少有的现象，是齐白石、徐悲鸿时代的画家，而且功夫很深！从上到下一条线，他一笔就下来了！并且还有发明”“许老是地质学家！他是翁文灏的学生，翁文灏是台湾行政院的院长（注：应是年中华民国行政院院长）。上世纪九十年代初，美国驻华大使馆看到一组许心如绘画幻灯片，非常惊讶，并给予高度评价，认为“许心如是中国的梵高，在可预见的将来，不可能有人达到这样的高度，两百年追上来就算不错！”北京画院老画家巩俊侠先生曾深情说到“我和许老很早就认识，可以说半师半友，情同父子。”“我年青的时候，很喜欢文学，下过很大功夫，但和许老比起来差远了。许老哪怕写一篇很小的东西，都非常精致。”“许老是国家重要的人才，解放后这么多年，他没出来，太可惜了！他的去世，对国家是很大的损失，特别是绘画方面！”年，保利集团得知许心如的情况后，提出了“亿元概念”而中国艺术品单幅过亿是09年末和10年初实现的。年10月，中国嘉德国际拍卖公司谈到，原中央美术学院院长、中国美术家协会主席、著名油画家、画界泰斗靳尚谊先生曾这样评价许心如：“许心如是老一辈的书画家，东西非常好，油画是早期的、也是顶级的！他对中国画的贡献很大，水平很高，东西非常的精湛。只是他解放前就出国了，所以今天知道他的人不太多。”充分表达了，靳尚谊先生对老一辈书画家许心如的肯定、敬佩和赞叹。
芭蕉许心如
许心如一生有许多精彩瞬间、精彩点滴，我们简单回顾一下。年，许心如在旅大师范学校任职期间，一次校方搞歌咏比赛，系里老师在练习，但是缺少伴奏、有钢琴但没人会弹。许心如自告奋勇“我来伴奏！”系主任半信半疑，没听说他会弹琴，也从未见他碰过钢琴。许心如很忙，表示“你们练吧，练好了，告诉我，我们合两遍就行！”说完继续伏案工作。过了些天，有老师请许心如去伴奏，而且来了两次；许心如耐心地说到“我这太忙啦，你们练吧，伴奏的事，你们放心好了！”来人悻悻而去。又过了几天，歌咏比赛日期临近，系主任急了、沉不住气了，亲自跑来说到“我说老许呀，你到底行不行啊？！就等你了！”许心如只好跟系主任去现场，“合”了一下，原来真会还弹的不错！你说他什么时候学的？身怀“绝技”的人，从来不吹嘘，从来不夸张！大家非常惊讶。直到晚年，他天津的外孙，还特意把“雅马哈”电子琴送来请他弹，当时那是配置很高的琴，许心如闲来无事，还弹了一段时间。年“唐山大地震”殃及北京，致使社会秩序混乱。以“甘家口→阜成门→西四→北海→故宫这条东西干线道路为例，仅次于长安街的一条路，当时“抗震棚”已搭建到马路中央，秩序一片混乱，人心惶惶！面对这种情况，许心如焦急万分找来相关的资料，经过研究论证，提出“北京方圆八百里,近期不会再有强震”的理论！并及时，向当时中央主要负责人写信阐述这一问题。为什么中央美院靳之林先生说许心如是地质学家是有原因的！
鸟语空山水流花落许心如
年，北京展览馆东大厅举办了法国卢浮宫、凡尔赛宫藏画周年原作展，盛况空前，轰动全国。这是改革开放后，也是新中国成立以后，文化部主办的第一个大型西方绘画展。大厅外面排起长长的队伍等候分批入场。许心如先生应邀参观了画展，而且参观了两次。每次他都做了解说，本来是为身边亲友解说，但是吸引了很多人，最后演变成为全场解说。场面震撼，秩序井然！在这些西方文艺复兴时期大师的原作前，许心如对每一幅画作进行解说、点评，侃侃而谈“这个人物左腿短了，右腿长了！”“左锁骨高了、右锁骨低了”“这幅画风向画错了，你看这两棵树离的不太远，但风向不一样，一个向左刮、一个向右刮，不可能刮龙卷风！这是它失误的地方！”“这个就是黄绸子！”当许心如看到一幅画作，描写宗教领袖身穿黄色袍子，坐在椅子上的形象时说到。人群中不时有人提问，许心如也是快速地回答。他常常是四五句话一口气就出来了，每句话都有信息点、兴奋点，你记住了前面的、就忘记了后面的；记住了后面的、前面的又想不起来了。总之，跟不上他的速度。有人问到“为什么很多画作红颜料用的偏多？”许心如解释到“那是因为那个时期受卡拉法桥影响的缘故”其实，在场的有很多是美院师生、大学教授、职业画家、专业人士等，但是在改革开放初期，国门尚未打开之时，大家没见过西方大师、巨匠的油画作品，许心如经多见广，既肯定展品的优秀之处，也指出它的缺点、不足和失误，令人佩服。
四声图许心如
石膏，广泛应用于美术和建筑，且价格低廉，存量巨大。缺点是，自从诞生以来，它的硬度始终维持在摩氏1度。这是它自然属性，至今如此。上世纪五十年代许心如制作石膏版画，为克服这个问题，经过分析、研究后，把石膏硬度由摩氏1度提高到3.5度，很好的解决了这个问题。他制作的石膏板用三个手指托起，使用筷子可以敲击出悦耳的“陶瓷”声响，就象敲盘子一样！令人惊奇。虽然不是什么了不起的技术，但也是技术！！而且是出自美术家之手的技术。上世纪九十年代初，许心如先生将桂花花瓣、花蕾研制成绘画用色，并且保留原有的色彩也保留原有的香气之后，画作本身便具有两种功能，既可看到“花繁似锦”、又可闻到“香沁心脾”这才有了真正的艺术享受。使看画的人视觉和嗅觉皆得其乐。金桂是黄色花，银桂是白色花，丹桂是红色花，三者均具奇香。在中国农历八月中秋节，正是桂花盛开的时候。老先生曾作成三幅一朱一黄一白，以工艺品的形式提供给异邦的朋友们，问其香如见其实。老先生曾表示，此画若能得到以珍藏品的重视，如悬挂在：招待国际贵宾的厅室中，以及年、月、节日里偶一张挂欣赏、则色彩、香味永不消退，约计可保留五十年以上或不止此。总之，我们不难看出，许心如是有文化、有建树、有过人之处的大画家、大学者。绘画比的是什么？除了比功夫以外，更重要的比的是思想、文化和深厚的底蕴！只有这样才能创作出有分量的、壮丽的时代画卷。
虹销雨霁
许心如先生去世后，纪晓岚的遗物著名彩色端砚和一紫檀笔筒上书“伴我一生”仍摆放在先生画案原处，但宋版孤本书籍《大宋宣和风筝谱》及考证资料早已不知去向。许老先生制作的油画架很受人瞩目也被持去，后无下文。许心如先生为人刚直不阿、待人克己重礼、一生不为权势所限。他生于光绪32年，历经清末、中华民国、中华人民共和国，赶上了新世纪、又跨过了新千年。他的油画《闲中日月长》不能不让人这样思考：“不追名逐利，不计较得失，严于律己，宽以待人，无攀龙附凤之心，有知足常乐之念，冲淡天和适可而止，没得忙就有了闲。在这悠闲的人间岁月里安享天假之年岂有不长之理？”许心如先生去世后，在亲属、友人及学生等处，就留下约余幅书画作品，相信在处理相关事宜后，不久将与世人见面，让我们拭目以待。
许心如艺术研究会
年9月16日星期日
作品欣赏
盛夏池边小伫许心如
二乔许心如
设伏在忍冬藤上许心如
尺璧非宝寸阴是惜许心如
淡泊以明志宁静而致远许心如
四时吉庆八节康宁许心如
室雅何须大花香不在多许心如
唐人杜牧山行许心如
壮思风飞逸情云上朗姿玉畅惠德兰馨许心如
肯将温情送万家许心如
海纳百川有容乃大壁立千仞无欲则刚许心如
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